攝影師的12個誤區 首頁>攝影師的12個誤區
誤區一︰今日的光線不好，所以我不會出外拍攝,世界上并沒有「不好」的光線，只要有光線，就有機會拍出精彩的影像，更沒有必要自我設限一定要Magic Hour 或什么黃金時間，就算是最不利的天氣，一樣可以拍出漂亮的照片。所以，盡管出去！
誤區二︰我出外拍攝要帶上某幾支鏡頭，或者用得著……如果你不介意負重，當然可以全日背著大量器材，就為了「或者」。因應情況，如果你限制自己只用一支鏡頭，其實倒能夠改善你的技術，尤其使用不能變焦的定焦頭。沒有選擇，反而讓你有更多時間去「看」去「構圖」，亦不會因為忙著換鏡而錯失良機。
誤區三︰我每日拍攝1,000 張，會提高獲得好照片的機會
聽起來好像合理，但其實拍攝的數量從不保證質素。相反，就像你拍攝膠卷般，限制自己的快門數，這樣反而能夠激發出你的創造力。有目標地拍攝，珍惜每次快門，得到好照片的機會其實更高。
誤區四︰我忘記帶腳架，不能拍了,腳架是非常有用，對于很多職業攝影師來說更是必備的工具，但相對來說，使用腳架后，不少人反而被它所限制，安裝上去就一直用同一個角度來拍攝。其實沒有腳架，你也會有很多固定的方法，另外自由的相機，更可以讓你用各種角度來取景拍攝，因此會拍出更多有趣的作品。
誤區五︰我要去充滿異國風情的地方來激發創意,所謂創意，往往是從平凡中看出不平凡，可以試試以下方法︰去你熟悉的地方，但換上一個全新的視野；每日拍攝一張照片；為自己的攝影行動加一個目標、主題；與其他攝影愛好者一同出外拍攝；把相機給孩子讓他們來拍……從日常中擺腳枷鎖，真的不一定要出國。
誤區六︰除非我擁有更好的相機，否則我拍不到更好的照片,的確，如果你能夠有效運用更昂貴的器材，確是可以改善影像質素，但問題正是很多人對自己已有的相機都用不好，沒有好好發揮其功能，就歸咎相機問題；而且人們亦很容易上癮，不斷追逐更新更強的器材。但對于大多數人而言，其實與其升級器材，不如投資攝影教育、參加攝影活動、買一張機票去旅行，這樣反而更有效提升作品的水平。
誤區七︰我太老，學不了數碼相機,只要你拿得起相機、按得下快門，你就能夠學習使用數碼相機。攝影是一種人生的功課，永不會太早或太遲開始。
誤區八︰我已經用攝影賺錢，我已經學會了所有關于這工藝的東西,如果我們自以為認識，就會停止成長。攝影的世界是不斷改變、進步，而且也越變越快，我們只能夠不斷的去學習最新的資訊及技術。
誤區九︰在向客人推銷自己之前，我要有數百張作品在我的portfolio 內錯了，數量遠不及質素的重要。真正重要的是把你最好的作品展示出來，可以隨便別人挑剔、觀賞、參考，這才有意義。
誤區十︰做攝影師是一個很有魅力的職業,在電影里看來是，但現實不是。大多數攝影師在入行后，都會明白其實80% 是生意，20% 是拍攝，大量細節要處理，大量客戶的問題要解決。或者做一個藝術攝影師比較令你享受，但在職業世界里并非如此。
誤區十一︰才華就是事業成功的關鍵「餓死的藝術家」你聽過沒有？才華是很重要，但對于職業攝影來說，強而有力的生意手腕才是核心，如何推廣、如何營運，這些才是成功職業攝影師最重要的部份。如果你不擅長，那么請找別人幫忙。
誤區十二︰職業攝影師比業余的好,能夠用照片來賺錢，其實不等于他們是更好的攝影師。一個成功的職業攝影師，就是可以提供具質素的作品，同時供貨穩定，但其實個別來說，很多業余(非職業) 攝影師都可以拍出比職業更優秀的作品。當然，職業的更可能面對熱情喪失的危機，變成了一臺「影像制造器」，這樣慢慢也會削弱他們作品的水平。因此，當上職業的話，依然需要抽時間來進行個人項目。
創意總是出其不意的單純，觸動心靈而不鑿斧痕！
